会愿意的,梦见电影

温柔的吉他引出首轨“序曲(Opening
Titles)”,美妙的小提琴,搭配细腻的钢琴弦乐,悠扬地响起。如同芭比公主缓缓起舞,透明蓝色的舞裙飘扬旋转,那温柔的舞步带着自己进入一个世外桃源,也将听众带到了宁谧的世界。湖泊,湿地,落日,花朵,天空飘摇的白云,低声轻吟的鸟儿,你以为这是天堂。

分享The Cinematic Orchestra的单曲《Arrival Of The
Birds》:(来自@网易云音乐)
一个曲子 撑起三个最打动人心震撼世界的画面 《红色翅膀:火烈鸟故事》
《万物理论》 《公益广告:回家篇》 站在2016年的倒数第二天
我已经可以说出『《万物理论》是我2016年看过的最好的电影』这种话了
平平凡凡又享誉世界的人 平平淡淡又波澜壮阔的爱情
『人生若只如初见』的最佳诠释 『真爱』与『现实』最淋漓尽致的挣扎
不知道偷偷地抹了多少次眼泪 可又不知道 抛开眼泪 我要如何表达
霍金对应《时间简史》 知乎上有人回答如何理解《万物理论》 ——“时间”“简”“史”
嗯 简 和霍金 在时间中的 罗曼蒂克消亡史 “我爱过你 我尽力了” 是啊
所有人都尽力了 霍金尽力生活了 简尽力扶持了 乔纳森尽力放手了……
简说出这句话的时候 我泪如雨下 没有谁对 没有谁错 整部片子都是极好极好的人
这些极好极好的人 让我们无处可怨 心中的闷与叹只能化成泪水 他捡起了那支笔
时光倒流 温暖的柔光 刺眼的闪光灯 手术的刀口 轮椅上的孩子 颤抖的双手
毕业的答辩 灿烂的烟火 最后定格在初见的一幕 如果知晓结局
大家都会信誓旦旦地说 他们还是会开始 捧着爱的他们偏不信
从简的笑和搀扶知道 重新选择 她会开始 从霍金的泪和包容知道 重新选择
他会开始 所以 我们流泪 因为他们最后 把美好 打碎给人看 把执着 放弃给人看
听着听着音乐 脑海里浮现出的那些画面就足以让人有流泪的冲动
第一次清晰地感受到这种冲动 是鼻子一酸眼泪要溢出来的那一瞬间的冲动
体内的情感都要涌出来的冲动 幸福又难过地虐了自己一遍 果然
一小时五十五分时他们于夕阳中相视 音乐响起 再次情不自禁

贝司的声音首次出现于“舞(The
Dance)”中,这首采用响板开场的曲目让听众品出最原始纯正的The Cinematic
Orchestra风。十足的爵士味,木琴与曼波鼓的组合营造出奇妙的感官平衡。飞跃,嬉戏,祥和。间奏曲将鸟鸣声与打击乐融合出的二重奏,让人险些认为这就是美妙的自然之音。第六首曲目“鹳(Marabou)”,加入了低音竖笛的元素,悠扬,低缓,沉沉地敲打耳膜,人们此刻要屏住呼吸,听这低却急的声响,这片天堂将发生什么,带些许神秘的气息自四面八方笼罩而来。我们唯有一丝不动,慢慢、慢慢听。

(相关资料)

“鸟群的出现(Arrival of the
Birds)”则完全由大调的敲击构成,活泼、轻快。这种静谧、充满生机的氛围同时也贯穿了这张以中板节奏为基调的原声,没有过于的悲恸或激昂,乐声轻盈地跳出来,恰到好处。紧紧密密似它们已出现,火烈鸟,羽衣绚烂,双翅微张,在湖面上轻抖出一道道细纹。红色映入湖底,像是燃烧的火烧云。这一池的湖水便仿佛为它而生。长腿悠然挺立,优雅地翩然起舞。深远广袤,此时耳边不再仅仅是音乐。

“猎狗(Hyena)”则用了大段的曼波鼓,开始,在发生。当节奏渐入激烈,仿佛惊乱的火烈鸟,奔跑在浅水间,它如一团火,猛然令你心底开出鲜花,似乎从没发生什么,也从没有绝望和慌乱。

杂志供稿
文/鸟先生 合作/Teresa Monica

成立10年之际,The Cinematic Orchestra借助美剧《实习医生格雷》(Gray’s
Anatomy)的音乐制作开始迅速走入主流市场,而与迪斯尼合作的这张原声,则真正做到了他们团名的初衷,爵士与蓝调完美的结合,恰是这部纪录片想要展现的:干净,自然,优雅。

结束曲名为“深红色的天空(Crimson
Skies)”,呼应了该片的英文译名”用深红色的翅膀飞翔(On Crimson
Wing)”,前Lamb天才主唱Lou
Rhodes回归演绎。慢慢摇摇间,她那独特、天籁的声线让人们又嗅出了Lamb鼎盛时期的光芒。缓慢收尾,也让影片气势激荡,令人不禁悠然回味。

这十二支曲目,当你闭眼去听,或许,正如乐团的介绍里所说:这时,可能已经不是在听电影,而是听着,就梦见电影。

迪斯尼记录片《红色翅膀:火烈鸟故事》原声带,全部曲目均来自忍者军团(Ninja
Tune)旗下这只自称“电影交响乐团”(The Cinematic
Orchestra)的爵士电子六人组。

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