爱你我才离开你,雪落满屋檐

但是剧情到了这里却忽然垮掉,彭于晏在咖啡馆拿出婚礼请柬,上面赫然写着对方的名字,所谓要和新女友结婚都只是一场闹剧,只是为了挽回原来的爱人。既然一切都澄清,剩下的一个小时怎么办呢,韩国导演终于使出癌症绝招,用精心雕琢的画面、服饰、配乐,节奏缓慢,不遗余力地煽情。

                            爱你我才离开你
                
观影之前,在无任何剧透的情况下,影片的一些情节几乎在我的预料之中。这只能说,影片的剧情毫无新意,是一部不能再狗血的韩剧模式。那些情节桥段,甚至细节刻画,是爱情小说中惯用的手法。影片的情感线索用一句话概括就是:爱你我才离开你。
影片中,男女主角的爱情开始于纯真的校园初恋,其间因女主身患癌症,主动提出分手,并签订了一份分手合约。五年之后,女主病愈,合约生效,经过假未婚妻和假男友的各自试探,男女主角圆满复合。未曾料到,影片进行到此,剧情急转直下,女主癌症复发,于是又提出分手。影片后半部,导演以此作为情感的催泪点,加以细节层层抽丝剥茧,观众的情绪也随着情节的深入,一点点被感染。原来,女主对男主的爱,一直深藏心底啊。
影片中经常出现的爱情初始地,红叶咖啡馆,成了推动感情发展的主要场景。当咖啡馆老板的说出何俏俏每年都会在分手的那一天来到这里,都会给咖啡单改名称。观众这才发现,原来这个对李行总是颐指气使、霸道斗嘴的女孩,她的爱是如此隐忍和真挚。于是乎,影院里的抽泣声断断续续,坐在我旁边一女孩更是哭得梨花带雨。可见,老套的剧情,只要处理得当,表演真挚,依旧可以达到煽情的效果。
或许因为看多了这样的爱情故事,或许因为一颗心在俗世的风霜中已然苍老,或许因为彭于晏的表演不够接地气,我始终看得无动于衷。直到白百合翻着相册深情回忆她的那份爱的心迹,彭于晏流泪满面时,我才开始感到有些鼻翼发酸。可是最后,当彭于晏突然抱住白百合哭道:“我爱你,我真好爱你时”,我那点积蓄起来的情绪也突然一下子被打断了。有时,无声胜有声的表达更能打动人心。好比国画中的留白,布局结构上适当留出空白更能给人以想象品位的空间。我想,这在电影表现手法上,也应该同样适用。还有一点,相对于白百合的表演,彭于晏的表演还不够自然,没有达到浑然天成的感觉,情感表现上还有雕琢之感。
影片的结尾,有些出乎我的意料,也是我认为影片最成功的一笔。应该来说,最后的结局处理还是不错的。在这对恋人天人永隔后,李行亲自经营了这家咖啡馆。通过这样的结局,点明突显了电影的主旨:无论时空如何转换,无论人世如何分离,有一种爱,可以长留心间。我原本想着会不会是一幅此情可待成追忆的伤感面画:多年之后,漫天大雪中,李行无意又经过这家咖啡馆,咖啡馆内坐着一对年轻的情侣,就像他们当年的模样。于是,李行的眼泪就不争气地流下来。
  

他讲话的神气不时还是透出浓浓的港台腔,再看到总是在台剧中出现的林美秀,继续扮演了一次妈妈,非常有亲切感。白百合却是地道的北京女孩,虽然被摆入陶艺设计师这样小清新的职业,还是满身生活质感,可以疯癫,可以披甲上阵,也会突然安静下来,退守一个角落。有一处细节,是她划破了手指,彭于晏伸手要创口贴,并且流露出一点温柔,说你还是保持着随身带创口贴的习惯啊。但当你刚感到恍惚时,他把创口贴扔还你,说自己贴,怎么都会有良人不再的委屈。就这样,看着她和彭于晏你来我往,明明彼此心里都满是旧情,还要互相试探、抵挡、争取,都市轻喜剧的壳下张力十足。

彭于晏戴眼镜的样子太不好看,校园爱情描述地潦草、符号化,白百合一开口依旧是清凉的刻薄味,但多少丧失了让人发笑的幽默。再加上咖啡馆、陶艺、精英人士的设定,影片起始的一段时间里,我都对手中的酸奶更有兴趣,好吧,直到彭于晏洗完澡裸着上身出来。

酸奶早已经喝完,我只有对着银幕,陷入分裂状态。一边在心里批评着断裂的故事结构,鄙视绝症的老梗,一边数度哽咽。看碟片时最不耐烦刻意化的煽情,崇尚的是克制内敛美学,但到了黑暗的电影院,似乎最大程度地卸下坚硬和现实,同时也变得对影片更宽容。
看她重新拾回爱情的所有甜蜜,面对着这个想要深深眷恋的人,却又再一次笼罩在死亡阴影之下。这种不舍得到了怎样的地步,就像她说的,你明白想一个人心绞着痛是什么感觉吗。他们都曾经承受,并且,再次承受。像这句很用力的台词一样,导演还是有妥帖的类型化处理功力,一场场看下来,你不免被引入这种感伤情绪。整个电影院里,响起此起彼伏的抽泣声。
结尾收得很好,彭于晏继承了咖啡店,穿着毛衣,有笑容,是沧桑又干净的,进来一对年轻情侣,为着小事争吵、和好,呈现着某种循环。他走出屋子,静静地站在那里,雪落满了屋檐和大地,一片白茫茫。把你放在心里最柔软的地方,就是这样了吧。

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