燃情岁月

如同我们身边的许多人,喜欢一个人、爱着一个人、嫁的却是另一些人。

  
当特里斯坦终于回来后,
去大哥的家里去看望,从她微皱的眉心和眼神,看出了惊讶和后悔,说出的第一句话是,”永远,
太远。 ” 苏珊是诚实的和勇敢的, 她没有为自己做太多的开脱。
她从手上脱下手镯还给特里斯坦, 说明她一直还是爱着他,
否则不会在婚姻中依旧带着另外一个男人的信物, 但是还给他,
也是表明她的态度,
她是哥哥的妻子了。但是特里斯坦说手镯很灵验,可以保佑一个人的平安,把镯子平静地还给了苏珊,
表明一种关爱的亲情。这种亲情并不是苏珊娜想要的,
望着特里斯坦的转身离去, 严重充满了无奈的辛心酸。 不可否认, 永远,
的确太远!我们不应当指责这个女人!。

这部影片是我目前所看过的所有外语片里最喜欢的一部,不仅仅只是因为安东尼霍布金森与布拉德皮特等明星的耀眼光芒或是精湛演技。整部影片所弥漫的如史诗般的唯美恢宏让人沉醉深陷…剧中对每个人物性格及内心刻画都非常到位成功,其间更有许多让人感动落泪的地方。

苏珊娜是可怜的,命运总在和她开玩笑。
我们何曾不是?永远无法在一个时点上的交汇,错过, 错过…..

战争—森姆的死去—苏珊与卓敦的相依—卓敦的无法面对与逃离—苏珊与艾法的结合。

他一生中爱的女人都死了,小伊丽莎白死于流弹,
苏珊娜死于自杀,爱他的人和他爱的人都死了。最后通过印第安人低缓的旁白说出特里斯坦的归宿,死于和一头熊搏斗。

故事在优美低缓的音乐以及西部美丽粗犷的牧场背景下,由一位老人从回忆里的寓意叙述开始……厌倦了战争与杀戮的上校与他三个性格迥异的儿子,大儿子艾法世故成熟,二儿子卓敦狂放不羇,小儿子森姆单纯脆弱趋于现想主义,他们纯男性平静的世界因为小儿子森姆大学毕业带回的女友苏珊的到来而被打破。

正是因为这么唯美恢弘的配乐,
让拍摄的画面更加深远富有感染力,跌进剧中的情节气氛,
跟随人物的命运起伏。感觉是因为精彩的配乐为电影增强了感染力和生命力。

一个女人在经历了三个各具魅力的男子之后最终却还是选择了自我结束。
或许如她所说,她爱的是森姆,但被卓敦所吸引,因为生活却又选择了艾法。

  
最郁闷的人物-大儿子,艾法。

在生活里,我们总是会轻易爱上有着孩子般纯粹美好的灵魂,却又被如毒咒般浪漫不羇的英雄化身所吸引,而为了稳妥与有尊严的生活又会选择一个可以让我们感觉安全的人。

艾法似乎是一个不讨人喜欢的角色,因为他娶了苏珊,夺走了一号男主角的心爱女人。但是其实,
看了多次后觉得他其实是一个蛮有担当的男人,他很为自己委屈,
他在妻子的墓前对特里斯坦说, 我遵守所有的社会规则,
神的,人类的,但是你从不,你蔑视一切传统,可是他们都爱你比爱我多,兄弟,
父亲, 甚至我的妻子。”

米兰昆德拉说在每个人的内心深处都有一个叫做诗情记忆的部分,
看这部电影时突然想到了这一点。

  
你最初遇见的人,未必是你最爱的人,苏珊不对的时间遇上了萨缪,她以为这是她一生的爱,年少的时候,
谁能看清自己一生的爱??

他的父亲需要他,
农场需要他,而特里斯坦似乎也找到了他的“幸福”,一直喜欢他的邻家小妹妹小伊萨贝尔长大成人了,他的爱情或许还在流浪,但他不会再流浪,他和小伊萨贝尔结婚了。生了一个男孩,就像曾经苏珊许过的愿一样,他们给他取名为萨姆,为了纪念他们曾经都爱过的人——萨姆。影片有一段颇长的镜头温柔的讲述了他们的幸福生活,当小伊牵着马,在马背上Tristin充满依恋的目光里和爱子牙牙的语声中,缓缓走向暮色里的草原深处时,她脸上是淡淡的笑意。

  
苏珊还是委婉有礼地写信恭喜特里斯坦的为人夫, 为人父。

  
影片有一段颇长的镜头温柔的讲述了他们的幸福生活,当小伊牵着马,在马背上特里斯坦充满依恋的目光里和爱子牙牙的语声中,缓缓走向暮色里的草原深处时,她脸上是淡淡的笑意,那一刻,特里斯坦是那么的平静、满足,完全忘记了苏珊,忘却了那些内心伤痛,忘记了关于家族的一切坎坷,甚至把他天性中的渴望征服,
流浪的野性都收藏起来。

有一些东西是你无法面对的,无法克服,无法逾越的,
你可以真心地祝福的心爱的人开始新的生活,
但是不能否认自己的心是在滴血在挣扎, 经历漫长的时间的挣扎,
犹如钟摆一样反复无常的情绪, 也许世间可以冲淡一些东西, 也许不能,
永远盘桓在你心底。
  

  
但是一战的到来,他无法阻挡3个儿子的从军,
结果三儿子山缪在战场死去,大儿子残疾回来,
而二儿子崔斯汀因为愧疚没有在战场保护山缪,
而内疚终身,这是全剧的悲剧之源!于是上校父亲更加的痛恨政府,因为政府再次破坏了他的生活,
他以为举家隐居深山的生活就可以逃避伤害,但是无情的现实再次让他失去的家庭的温馨。
一个秋日的夜晚, 全家围炉而作,
山缪在苏珊娜的钢琴伴奏下演唱,全家沉浸在一种简单而甜蜜的幸福中,苏珊演奏的就是THE
LUDLOWS,一种低调的,温情的, 满足的,
和睦的气氛。但是战争让这一幕成为了回忆。因此他更加憎恨政府,拒绝见到从政的儿子,
一个非常执拗的老头。

  
上校因为政府屠杀印第安人而看清了政客的真面目,痛恨政府,带领一家人远离尘嚣,在边区办了一个牧场,其妻无法忍受西部的艰苦生活离开了他们,他独力养活着三个儿子——艾佛瑞、崔斯汀和山缪,所幸他有一个好朋友——对鲁上校忠心耿耿的印第安酋长一刀,他期望过着与外界隔绝,
与世无争的生活。

特里斯坦又一次走了,这一次,他选择了真正的流浪,选择了离开,离开苏珊,离开他的父亲,离开这座农庄。因为这里有他太多的回忆,有他太多的伤痛,他不忍在弟弟的心旁和他的未婚妻幸福的活着。流浪带给他的痛苦,带给他的危险,带给他的饥饿,带给他的快乐,带给他的激情,才能遮掩在他内心深处的痛苦。他没有给苏珊写一封信,因为他怕只要写一封信,他对父亲的思念,他对苏珊的爱恋,就会阻止他的继续流浪。一走就是7年。

平静的生活永远都不会一直平静,就像平静的水面永远都不会一直平静一样。小伊萨贝尔被警察误杀了。特里斯坦又一次流下了眼泪,或许之前他没有真正的爱过小伊萨贝尔,但男人是有责任的——对女人负责。他的责任就是要给小伊萨贝尔幸福,快乐,当然,也包括安全。但,就像他不能在英国战场上拯救他的弟弟萨姆一样,他这一次又眼睁睁的看着自己的爱人从身边逝去。熊咆哮的声音又一次在特里斯坦的心中响起,他把开枪的警察打成重伤而入狱。

有人说当女人的眼泪泛滥不可收拾的时候,才显得男人的眼泪是如此的可贵。特里斯坦眼泪第一次为了他的兄弟萨缪而流,也是手足情深感人的一幕,那是他至爱的弟弟,特里斯坦的参战不是为了国家,而是为了保护他的萨缪弟弟。所以那一刻的撕心裂肺的疼痛无处发泄,特里斯坦抱着萨缪的遗体,想带他回军营,他不相信他兄弟的生命就这样消逝,他不知道如何让自己来相信和自己一起生活了20年的兄弟就这样死在自己的眼前。

他在苏珊绝望地读着特里斯坦绝情信后,对苏珊说,我爱过她, 至今依然爱她。
走的时候, 他说苏珊, 你应当得到幸福。后来他娶了苏珊,。

  
小伊征服了特里斯坦!也许特里斯坦太累太累了, 他需要回归。

女主人公说不上很漂亮,
但是很美,一种自然的野性的美,一下子就进入了一家3个儿子的内心。在开篇就点明了她的命运和此家的3个儿子纠葛在一起,她是三儿子山缪在哈佛毕业酒会认识的,以未婚妻的身份带回家,全家在车站迎接,大儿子一见苏珊娜就出神,有一种相见恨晚的隐衷流露,而二儿子崔斯汀简直就是看呆了,直到给兄弟泼水捉弄才回过神。而苏珊娜在见崔斯汀那,在眼神就有一种被他的自然的野性吸引的暗示。她是三儿子的未婚妻,是大儿子的妻子,但是最爱的却是二儿子特里斯坦,咋看很混乱的场面,也有点遭人反感的乱伦关系,
但是看过几次后我觉得苏珊是无辜的是纯洁的。

从苏珊的极度忧郁忧伤的眼神看出她内心在滴血, 撕心裂肺一样的疼痛,
心爱的人一家其乐融融的场面冲击着她脆弱的神经。
当伊丽莎白被警察无辜杀死后,特里斯坦依旧冷静的让她回到大哥身边,崩溃的苏珊选择了自杀来结束自己极度无奈的一生。

流浪的特里斯坦的眼睛没有流泪,但他的心在流泪!大船在夕阳下大海中航行,音乐响起,金光闪闪,
很是壮观的场面。可惜现在的电影院没有哪一个播放这种经典的老片,其实一定会有需求。

 

  
苏珊娜的生活因为他的归来打破了平静,当她听到特里斯坦要去娶小伊丽莎白的时候,那一刻的震动,失态,
表露无遗,
她才发现自己原来还是那么爱他,苏珊慌乱中用再次梳头掩饰自己失魂落魄的举止。

  
最具悲剧色彩的人物-苏珊娜

  
而功不可没的是背景音乐,烘托着推动着剧情的发展,在一定意义上, JAMES
HONNER在全剧13支曲目的创作甚至超越了电影了本身,恢宏大气的旋律,让电影丰厚饱满、深沉感人。
 

7年后回到了农庄。即使还是像前一次一样以驱赶一群野马的方式回归,但我能感受到他内心的平静,他不想再流浪,他想安静的陪父亲生活在农庄。但是生活是残酷的,生活发生了很大变迁,毕竟时光流去了7年,他的父亲在看到他给苏珊的绝情信,
说不回来后,
当晚中风,而苏珊也嫁给了大儿子。父亲不再是那个钟气十足的上校,而是一个头发花白,步履蹒跚,
面容扭曲, 失去语言能力,
一个风烛残年的老人,从特里斯坦吃惊的微微张开的嘴巴可以看出他的悔恨,那是他第二次流泪,父亲在胸前挂着的小黑板写I
AM
HAPPY,然后父子紧紧相拥,两人的眼睛都是泪花,非常感人的父子情深,特别的是风中的老上校的缕缕白发和他中风后扭曲面容,传递出无限的满足和快慰,因为他最爱的儿子是特里斯坦。这一幕我认为是皮皮特和霍普金斯联手合作的绝唱,
细节拍得很细腻, 男人的眼泪,一双粗大的手,
有力的拥抱,旁边印第安人在歌唱。

这个是很多人忽略的小人物,这个女孩在很小的时候就深爱着特里斯坦,或者因为他们同是属于野性大地的灵魂吧特里斯坦曾说她是半地鼠半鹰的混血儿,于是她注定要属于他,又注定要离开他,由此她在13岁时就很笃定的说,她长大了是要嫁给他的。

最具魅力人物, 本剧的灵魂, 特里斯(就是迷人的皮皮特)

  
JAMES HOMMER
和伦敦交响乐团的这次合作,是他所有创作中的绝唱,虽然他也为《勇敢的心》和《铁达尼号》等等做了配乐,
但是能在一幕电影中的13支曲子,每一首都非常慑人心魄,悠扬动听,构成一张完美的原声大碟,实在是经典中的经典。在音乐中精彩的用了日本洞箫,音色十分古老萧瑟,非常契合地表现了主角“传说”般不可捉摸,狂野悲愤却又浑然天成的形象,时而狂放不羁,时而飘忽不定,时而呐喊悲呜,时而沉吟低语,从恬静淡雅到悲愤感慨,旋律上无不精雕细琢,唯美动人,交织出一篇又一篇悠然神往,扣人心弦的乐章,日本洞箫独特音色的脉动与呼吸,加上管弦音乐细致唯美的深情款款,挥洒出一页无垠原始的无情荒地有情天,其中一些场景结合了女声凄美飘渺的吟咏,倾诉遥远原始的哀怨与苍凉,演唱者的音质似幻似真,如泣如诉。

因为在战场上负伤了保存了性命,但是他不是他投机取巧保命所为,他同样为战争付出代价,
失去了一条腿和生育的能力,通过自己的努力成了议员,但是父亲敌视政府,此和他反目,
拒绝与他见面。

而影片最后一幕也将艾法的形象变得高大,也是本片呈现的最后的震撼,前来报复人,荷枪实弹,特里斯坦不愿意连累家人,建议到树林做一个了断,
这个时候,老上校知道儿子寡不敌众,意外地从大衣中伸出猎枪按下的机关,但是旁边的一个报复者也对着老上校瞄准,特里斯坦扑过去打算用身体挡住子弹,但是报复者却自己先倒地,
原来是躲在一旁的艾佛在千钧一发的时刻开枪杀死了过来报复的柯氏哥哥,他们都在用自己的生命保护着亲人,捍卫着亲情,因此和父亲和弟弟特里斯坦解除了隔阂。血始终浓于水,无论爱情如何,它永远都赢不了亲情。震撼的爱情片子很多,
但是父子,手足情深的片子不多, 这个算是最感人至深的一出。

  

  
但是为什么苏珊没有最后等特里斯坦回来?
  

近翻出收藏的碟子,再次疯狂的爱上了这首曲子,犹如毒药一样,每晚都在书房反复聆听。

  
《燃情岁月》是大学的时候就很喜欢的一个片子,史诗一样波澜壮阔,荡气回肠,悠远哀伤的主题音乐暗示了至始至终的悲剧性,影片剧情非常冗长复杂,看完会有一种身心疲惫的感觉,因为你全情的投入,融入剧中人物跌宕起伏的命运中,大师在剧中展现了父子之爱,兄弟之爱,恋人之爱,种族之爱,冲突纠葛叠起,每一个演员都非常到位地表现了复杂的情感背景下人物,让你每看一次都有新的发现,一些细腻、深刻的人物内心情感的刻划和演绎。

  
她和她的爱人终于共同拥有了经过太久太久挣扎和等待的平静淡泊的幸福,虽然短暂,但人生如斯,夫复何求呢?她死的非常的无辜,可我相信她是最幸福的一个,因为她等到了值得等待的爱人,拥有了他的爱,最后死在他的怀抱里。她死后有一个镜头,特里斯抱着她在如血的夕阳下向远方走去。此片电影海报上定格的画面,那个白衣女子不是苏珊娜,而是这个如印地安草原上一
鸢尾花一样的女子—小伊)。很凄凉也很美,是那种悲剧才有的美。其实我想不明白为什么海报选择这个画面,
而不是苏珊娜
    
  曾经很想知道在特里斯坦的内心深处,到底是爱哪一个多一些呢?苏珊娜还是小伊,
其实, 太刻骨铭心的, 荡气回肠的爱,那是很累很累的,
男人或者更加倾向平实恬静的家庭生活,没有太多的负累,太多无奈的过去,
比如, 小伊丽莎白给予特里斯坦平静但幸福的常规的生活,
在家人的祝福下结婚,
一个接一个的小生命的诞生。而苏珊却有很多的无法摆脱的的过去,这给了他很大的负担,虽然他也很爱她。就像我们的生活,有的时候你自己也说不清楚什么对你是最重要的,什么是无法抛弃的。

  
崔斯汀因为内疚没有在战场保护萨缪而远走他乡,7年才回来,
老上校因此一夜之间头发全白, 中风无法言语。

影片是以美国影片以第一次世界大战前美国西部的蒙坦拿州为背景,通过一个老印第安酋长的口吻,用低沉缓慢的声音叙述了一个悲情的故事,一个复杂的故事,一家3个儿子都爱上了同一个女人,在一战的背景中,感伤无奈的爱情,感人的手足之情,震慑心扉的父子情,其实我觉得本剧更加侧重表现的是亲情,血浓于水的亲情,人在颤抖中让泪水奔腾的感动。剧情冗长复杂,简单的剧情叙述很难展现其精髓,我简单总结了主要人物,否则也很难理得清头绪,的确是一部史诗般的大片。

  
很多人喜欢这部电影是因为迷恋皮皮特,他完美地诠释的温情与阳刚之气,
但是我似乎对这种野性的浪子一样的男人不太感冒,
所以我不反感苏珊娜,并不是只有默默的经年累月的守候才是完美的女人。

  
当苏珊第一次来到农庄,第一次看到马上的桀骜不逊的特里斯坦的时候,她的眼神就出卖了她的灵魂——她爱上了未婚夫的哥哥。当她又一次看到特里斯坦赶着一群野马回到农庄的时候,她的心已经属于特里斯坦,这一辈子都会属于他。而当她看到结束几年流浪生涯的特里斯坦后,在她的眼里,分明又多了一丝心痛,为特里斯坦的流浪心痛,为他们的爱情心痛…

在战场上救不了萨姆,但在萨姆死去的那个夜晚,他用杀死的敌人的头皮来祭奠萨姆,弟弟死亡的阴影却一直充斥在特里斯坦的心中,哥哥艾佛里在服役结束后带着弟弟萨姆的心脏回到了农庄,特里斯坦选择了逃避,他不敢去面对弟弟的死亡。几个月的流浪,特里斯坦回来了,但他已经不是从前的那个特里斯坦,他的内心始终都有熊一样的咆哮。弟弟死了,他的未婚妻苏珊不想留在这个带给她快乐与悲伤的农庄,苏珊喜欢的却是特里斯坦,我不知道此时特里斯坦是否爱着苏珊。或许特里斯坦自己都不清楚是否爱着苏珊,即使他和苏珊上床了,即使他会和苏珊结婚。可我能隐隐的感到,此时特里斯坦心中有的,仍然是弟弟死亡带给他的悲痛。即使他对苏珊的爱,以及苏珊对他的爱,都不能化解这样的伤。

  

  
霍普金斯的确是大师, 哪怕是中风后无法言语,
只是用一张因为中风而扭曲的脸就完美演绎了冰释前嫌的骨肉情深,让人有一种揪心的痛。

她在特里斯坦流浪前说“永远“等她回来,在期间的漫长岁月写过大量的日记,但是没有得到特里斯坦的片言自语,经年累月的孤单,失望,
绝望,最后坐在风中的摇椅上颤抖地拿着特里斯坦的绝情信痛心流泪,
而这时候做了议员的大儿子说出他一直深爱她,并没有因为当年的求婚被拒绝而放弃对她的追求,在这种情况下她才结婚的,苏珊有权利追求她的幸福,
她甚至不能确信特里斯坦是否爱她,将自己的一生寄托在一个浪子,
一个一走7年杳无音讯的浪子身上,我们不应当谴责她。

  
最幸福的人物-特里斯坦的妻子小伊丽莎白
  

  

THE LUDLOWS是《燃情岁月》
主题音乐,一直很喜欢,是更爱这首曲子,还是喜欢这出电影?说不清,
如果一样东西可以在10年中不时翻出看看听听的,
一定是很喜欢的。当年这部片子竟然没有获得很多奖项,
只是获得第67届最佳摄影奖,颇为不解,也许是当年好片子太多,
不像当下的商业片子泛滥, 看了完全没有感觉。
  
《燃情岁月》的英文原名是LEGENDS OF THE FALL,所以也译作《秋日传奇》,
但是我觉得用《燃情岁月》更能传递影片的精髓和内涵,
燃情+岁月,本来就是一个充满幻想和陷入回忆的字眼,随着音乐的响起,
你很快接近那个时代, 触摸到20世纪初的质感。

艾法是常规中好男人的典型,事业上有追求,做了成功的议员,而对苏珊从一而终,坚如磐石的爱,所以感动了苏珊。一个有担当的男人,
给你一个稳定殷实的家,而不是虚无缥缈的爱和无边的忧伤和回忆。

  
苏珊娜是来自城市, 毕业于哈佛大学,
其实苏珊娜和特里斯坦接触的时间也就几个月的时间,而小伊丽莎白的家就在农场,
她是在特里斯坦的爱护下成长的,所以这个人物命运的安排是很符合人性.

苏珊去监狱看望他,哭诉了心中的感情,但是特里斯坦冷静地让她回到大哥的身边,这将苏珊推到了绝路。
或者特里斯坦经历了太多的生离死别,
爱情已经并不那么重要了。或者爱情至于女人的永远重于男人,
这就是世间的悲剧之源。

  
最顽固的人物-父亲,安东尼霍普金斯饰演的老上校

每当钢琴声响起,
整个人仿佛跌进一片宁静的山谷,蓝天,白云,近处连绵的草甸,
远处的群山,心灵变得无比的宁静。甚至在行云流水般的旋律中你会有双手在黑白琴键上跳动的错觉。接着钢琴声汇入恢弘的交响乐中,浑厚的管弦乐饱满强劲,犹如跌进了人类的历史长河,展现着激情,跌宕起伏,充满着力量感。最后嘎然而止,切换到悠扬的小提琴,和钢琴的旋律是一样,但是小提琴的表现却是充满哀伤和无奈,凄美隽永,仿佛绝唱般地萦绕在心头,挥之不去。难怪交响乐团中首席小提琴手和钢琴手是顶顶重要的人物,的确是交响乐团中的灵魂。

  
当特里斯坦离开家7年的时候,送别的时刻,苏珊娜问老上校,
他会回来吗?她疑惑地目送特里斯坦的远去,
但是小伊丽莎白是追着骏马远去,又是那种浅浅的, 淡淡的,
但是笃定的目光,一个13岁女孩子的情怀,简单而坚定。
暗示了后面的结局,苏珊娜没有在农场守候到他的归来,而她终于如愿以偿了。

特里斯坦和苏珊似乎在各自的轨道开始了各自的生活,但是旁人看到的是表面的风光,只有苏珊自己才最清楚内心的悔恨,
煎熬和无奈,她曾诅咒萨缪的死和伊丽莎白的死,以成全自己和特里斯坦。如果一个善良的女人有过这种恶毒的念头,
那一定爱得很深很深。
  
而最刺痛苏珊的一幕是,
一天在集市上遇见特里斯坦和伊丽莎白,带着两个孩子, 一家其乐融融的场面,
苏珊无法掩饰自己的失态,痛苦,慌乱的眼神暴露无遗,
而小伊丽莎白明显看出了苏珊的内心的刺痛,
她以一幅胜利者的姿态,带着挑衅的眼神动走到苏珊的面前,亲吻她,男人都没有看出什么,
但是这两个女人是心领神会的。这将苏珊推到了死亡的边缘。
  

  

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